Guindani esplora il suono nella sua essenza più pura, dando grande spazio al silenzio, non come assenza, ma come elemento attivo e centrale della composizione. I suoni emergono, si intrecciano, si dissolvono, lasciando che il silenzio li accolga e li trasformi.È un percorso di ascolto profondo, in cui la percezione si affina e la musica diventa un’esperienza conoscitiva più che estetica. Dōgen è costruito con semplicità e attenzione ai dettagli minimi, in un atteggiamento di scoperta continua, come se ogni suono fosse incontrato per la prima volta, libero da schemi e certezze. Qui tutto è instabile, e proprio nell’imperfezione si rivela la bellezza.
L’album si compone di nove tracce, tutte intitolate Dōgen e numerate in ordine crescente. Il primo brano introduce il lavoro con solennità e un respiro dilatato: poche note si susseguono, lasciando tracce che si espandono lentamente nello spazio. L’incedere è sereno e riflessivo, con suoni che irradiano frammenti in ambienti infiniti.La seconda composizione si apre subito con un rumore che evoca il contatto tra superfici di materiali diversi. Ciò che accade appare al tempo stesso alieno e familiare: una trama astratta che cattura e accompagna l’ascolto lungo i suoi sette minuti. I suoni acquisiscono riverbero, ampliando progressivamente la percezione dello spazio: da un ambiente inizialmente ristretto, si ha la sensazione di un’improvvisa espansione, in cui i suoni si diffondono e si riflettono, misteriosi ma riconoscibili. La trama si oscura lentamente, generando inquietudine prima di dissolversi.
Nel terzo Dōgen, l’esplorazione della materia sonora prosegue con una stratificazione di field recordings che, pur mantenendo la loro unicità, si intrecciano in un dialogo poetico e organico. L’ascolto trasporta in un mondo altro, simile al nostro nella sostanza, ma dispiegato in una dimensione completamente diversa. L’ingresso della kalimba introduce una nota di delicata malinconia, rendendo l’esperienza sonora al tempo stesso commovente e straniante. Il brano si conclude con una folata di vento, un gesto sonoro carico di significato che suggella perfettamente la composizione. Finale azzeccatissimo! Il viaggio continua con il quarto Dōgen, dove una chitarra delinea una trama essenziale, mentre attorno a lei emergono echi e sfregamenti di corde e oggetti non identificati. Questo breve brano, come tutti gli altri, possiede una straordinaria potenza narrativa. Cambiano gli strumenti e i suoni, ma rimane costante la capacità descrittiva, che trascende il suono per farsi mondo da esplorare. Una musica che sembra provenire da realtà evanescenti e parallele. La quinta composizione ci immerge in un paesaggio sonoro ampio, che al suo interno racchiude altri paesaggi e mondi, rivelandoli progressivamente.
Proseguendo, la sesta traccia è un’immersione totale in un mare di rumore bianco, mosso da onde di una lentezza impercettibile. Da questa distesa emergono suoni che sembrano aver attraversato galassie per giungere fino a noi, per poi dissolversi, lasciandoci in uno stato di irrequietezza. L’attesa di ciò che verrà diventa parte dell’esperienza. Torna la kalimba, ma ora è inquietante: frammentata, suonata per sfregamenti e inciampi, sembra appartenere a un altro mondo. La sua logica ci sfugge, lasciandoci increduli di fronte a ciò che abbiamo ascoltato. Anche nel settimo Dōgen siamo immediatamente sospesi da onde di rumore, lievi e sul crinale del silenzio, in movimento come corsi d’acqua che trasportano suoni di origine e destinazione ignote. La composizione sembra nascere direttamente dalla natura, dagli elementi, dall’acqua e dal vento che modulano una melodia lontana e antica, per noi incomprensibile. È come se ascoltassimo il disperato fraseggio dell’ultimo Coltrane con le orecchie di un ascoltatore di inizio ‘900: forse questa è musica di un futuro lontano che non siamo ancora in grado di decifrare.
L’ottavo brano è brevissimo ma di grande potenza: uno stridio dialoga con suoni concreti e sintetizzatori, dando vita a una scheggia sonora inaspettata, da ascoltare all’infinito. Qui il lavoro di Guindani brilla per essenzialità e pathos. Questo brano mi ha ricordato La strada di Cormac McCarthy, e quel passaggio in cui dice: “Quando non ti resta nient’altro, imbastisci cerimoniali sul nulla e soffiaci sopra.” Forse è proprio questo che sta facendo Guindani: spogliandosi di tutto, non solo di elementi musicali, ma anche di sovrastrutture di pensiero, riparte da zero e crea rituali sonori con poco e nulla, alla ricerca di un nuovo linguaggio e, di conseguenza, di un nuovo mondo.
L’ultima composizione è il raggiungimento di una consapevolezza sonora straordinaria: sette minuti di pura materia sonora, cangiante e inscalfibile al tempo stesso. È pochissimo e tutto, insieme. L’incresparsi dell’acqua è il collasso di una civiltà. Questo brano, e l’intero lavoro, raccontano la ricerca di un uomo che, nel suo cercare, ci restituisce l’intensità della sua esplorazione, trasmettendoci coraggio e speranza. Una visione unica e personale del suono e del mondo intero.
