Amo il suono del violoncello, credo sia tutta colpa di Zeno Gabaglio (ora nei Niton) per il quale ebbi il piacere di produrre un disco che mi fece entrare quello strumento nel cuore. Così, in maniera quasi inconscia, ogni volta che esce un disco di violoncello più o meno disallineato (amo i dischi disallineati), li ascolto voracemente e spesso, come in In/Out di Violeta Garcia, trovo musiche belle da commuovere. Non contento di ciò ho cercato Violeta per farle qualche domanda, approfittando della sua gentilezza.
Buongiorno Violeta, piacere di conoscerti e grazie mille per la tua
disponibilità. Appena ho visto l’annuncio di IN/OUT l’ho segnato, senza andare
a recuperare nulla di quello che avevi fatto e ho preparato le domande un’ora dopo
aver ascoltato il tuo album.
Vuoi raccontarci qualcosa di te? Come sei finita da Buenos Aires in un’etichetta discografica svizzera?
Ciao! Sono felice di rispondere alle tue domande e ti ringrazio per tutto quello che hai condiviso sull’album. <3 <3
Nel 2020, durante il lockdown dovuto al COVID, mi è stata assegnata una borsa di studio per conseguire un Master
in Composizione e pratiche contemporanee presso l'HKB (Università delle Arti di Berna),
in Svizzera. Poiché la situazione a Buenos Aires era instabile e insostenibile, ho accettato e mi sono trasferita in Svizzera per due anni di vita accademica. All'inizio è stata una sfida, ho fatto fatica ad adattarmi a una cultura e uno stile di vita così diversi, finché non ho iniziato a fare tournée e tutto è migliorato.
Ho finito per vivere in Svizzera per tre anni, durante i quali ho stretto grandi amicizie, ho fatto molti tour in giro e ho ricevuto numerosi inviti da etichette e curatori per creare e pubblicare nuova musica. Una di questi era Bongo Joe. Nel 2023, ho pubblicato per la prima volta un disco in vinile, Rompe Paga, con la mia band noise-punk riot Blanco Teta. In seguito, Bongo Joe mi invitò a comporre e registrare un lavoro site-specific in una location speciale che avevano prenotato a Ginevra.
Fu un invito incredibilmente stimolante e da lì iniziai a lavorare su IN/OUT.
Trovo che il suono del violoncello possa essere uno dei più intensi nell’universo degli archi. Cosa ti ha portato a questo strumento e cosa ti ha portato al tuo suono, così
personale che non proverei nemmeno a descriverlo. Cosa ascolti? Cosa hai
sperimentato?
Ho iniziato a fare musica in età molto giovane (8). Sono cresciuto in una famiglia con genitori profondamente amanti della musica. Ho studiato e suonato la chitarra al conservatorio e all’età di 14 anni ho iniziato a imparare il violoncello. Vengo da una cittadina molto piccola, a circa quattro ore da Buenos Aires. Non c’erano violoncellisti nella mia città e il conservatorio aveva solo un’insegnante che viaggiava da un’altra città solo per dare lezioni. Poiché non aveva studenti e io ero ansioso di avere lezioni lunghe e di uscire con musicisti adulti e professionisti, ho deciso di passare dalla mia popolare e affollata classe di chitarra a lezioni di violoncello quasi individuali. Sono diventato completamente ossessionato da questo strumento fortemente europeo e ho iniziato a studiare musica classica. Quando mi sono trasferito nella capitale per l’università, ho iniziato a suonare musica improvvisata parallelamente alla mia formazione classica. Mi sono unito a un ensemble che lavorava con l’improvvisazione diretta, ho suonato jazz e musica libera con colleghi e amici di talento e ho iniziato a incorporare tecniche musicali contemporanee nel mio modo di suonare. È così che ho gradualmente costruito il mio
linguaggio musicale, esplorando il rumore, preparando lo strumento, amplificandolo, mentre mi riconnettevo con il linguaggio musicale della mia infanzia, quando suonavo la chitarra elettrica e avevo gruppi punk da adolescente.
Ho iniziato a comporre la mia musica, a formare i miei gruppi e a viaggiare. Ho trascorso del tempo negli Stati Uniti, dove ho preso parte a molte sessioni sperimentali e di improvvisazione libera. Ho anche viaggiato attraverso l’America Latina, incontrando un’incredibile musica tradizionale che ha profondamente
influenzato, e continua a plasmare, il mio modo di suonare e ascoltare.
La prima cosa che mi ha colpito di IN/OUT è stata la copertina, che ricorda molto
quella di un album che ho amato e amo ancora molto. Come è nata? Cosa c’è dietro
questa immagine?
Ahh!! Sì, l’artwork è assolutamente meraviglioso e sono così felice di come è venuta la copertina finale del vinile! È una fotografia dell’incredibile artista e collega svizzero Tim Rod, con cui ho vissuto durante gli anni in Svizzera. Dal momento che l’album è profondamente influenzato dal mio
tempo lì, ho voluto collaborare con artisti con cui ho condiviso quegli anni.
La foto è stata scattata da una montagna ed è una doppia esposizione, sovrapponendo due immagini l’una sull’altra. Abbiamo poi consegnato questo materiale ai miei designer in Spagna, Renata Gelosi e
Gaspar del brillante editoriale Ninja Papel, che hanno stampato la fotografia e vi hanno applicato un
trattamento analogico e manuale, intervenendo e trasformandola in una nuova opera d’arte.
L’artwork finale per il vinile, così come per i due singoli, è il risultato di questo processo creativo tra questi colleghi che ammiro immensamente.
IN II x Violeta García (Official Video)
Il suono delle tue corde sembra accarezzarci, cantare, tenerci in un ambiente buio.
Ascoltandolo mi è sembrato di guardare uno spettacolo di danza a occhi chiusi.
Cosa guardi mentre suoni? La tua interiorità o il mondo?
Dipende dalla situazione e dal contesto… Ad esempio, una cosa è quando improvviso
dal vivo in concerto, da solo o con qualcun altro, e un’altra quando registro o
compongo.
Nel caso specifico di questo album, avevo composto alcuni pezzi in anticipo, ma con
forme aperte e parametri flessibili, lasciando spazio all’improvvisazione, sia intorno a materiali sonori specifici, armonie, ritmi o alla durata generale di un pezzo. La fase finale del processo compositivo è avvenuta effettivamente durante la registrazione, mentre interagivo con le risonanze dello spazio.
Sono contento che la musica trasmetta un senso di oscurità. Il luogo in cui ho registrato aveva un’energia molto
particolare: era letteralmente buio pesto. Stavo anche attraversando un momento di intenso peso emotivo a livello personale, oltre al più ampio contesto sociale e globale di essere un migrante in Europa. Quindi questo album è un mix di molte emozioni stratificate insieme, combinate con i “fantasmi” dello spazio in cui ho registrato e il misticismo sonoro che è stato costruito in quei giorni.
Ascoltando IN/OUT in macchina non ho potuto fermarmi sulla via del ritorno e ho continuato a salire sulla montagna, circondato dall’oscurità. Che tipo di attenzione e ambiente pensi che la musica dovrebbe avere e dove la collocheresti nella tua?
Penso che sia qualcosa che l’ascoltatore completa, ovunque indirizzi la sua immaginazione!
Quando compongo e faccio musica, il processo varia molto a seconda del contesto e
delle persone che mi circondano in quel momento. Non tendo a essere troppo rigido su come o dove quel viaggio sonoro dovrebbe svolgersi.
Per questo album, la natura gioca un ruolo significativo. Durante quegli anni in cui componevo la musica, vivevo di fronte a una foresta, dove facevo passeggiate quotidiane, sia di giorno che di notte, per
allontanarmi mentalmente dal processo creativo e comprendere meglio me stesso.
Quando sono andato a testare lo spazio in cui alla fine ho registrato l’album, un vecchio serbatoio d’acqua che un tempo conteneva la riserva per l’intera Ginevra, l’atmosfera era incredibilmente carica.
Non solo di umidità, come traccia dell’acqua che un tempo c’era, ma anche di un’intensa energia nell’oscurità, nella risonanza, nell’assenza di luce. Uscendo dal serbatoio, ti ritrovavi nella natura, circondato da animali, una specie di “zoo” naturale. In alto, i pavoni vagavano liberamente e i loro richiami si facevano strada nella registrazione. È stato profondamente toccante sentire la natura e le altre specie così presenti, così intrinsecamente parte del processo creativo.
Quella quasi onirica, surreale esperienza, che non avevo mai incontrato prima durante
la registrazione o il processo creativo, era stratificata dalla nostalgia di essere lontano dal mio paese d’origine, di affrontare difficili circostanze finanziarie in un luogo di estrema ricchezza
e, a volte, di netto razzismo. È stato un viaggio diverso da qualsiasi altro avessi mai fatto prima, che mi ha collegato al significato spirituale del fare musica.
Parlando con amici e conoscenti musicisti, tutti ti hanno descritto
come talentuosa, splendida, pazza. Ascoltandoti in IN/OUT ho avuto l’impressione che tu facessi da tramite per qualcosa di più grande, qualcosa di universale. Come è nato questo album, chi l’hai ascoltato per primo e soprattutto cosa ti emoziona quando lo ascolti?
Ahaha, è bellissimo! E sì, penso che tu abbia ragione, sono d’accordo che questo album sembra più universale. In un certo senso, è il mio disco meno “sperimentale”, più incline al minimalismo e
all’ambiente nel mio mondo sonoro.
L’album ha in realtà una storia piuttosto selvaggia che mi piacerebbe condividere con te. Pochi mesi dopo averlo registrato, mi hanno rubato l’intera valigia del tour e con essa ho perso l’intero album.
Non c’era alcun backup, nessun archivio cloud, niente. Il mio laptop, i miei dischi esterni, i miei strumenti, tutto era sparito. È stato un mese orribile. A essere onesti, ciò per cui ho pianto di più è stato
perdere il disco, che era quasi finito e pronto per essere inviato all’etichetta. Ho
dovuto annullare i piani, informare l’etichetta e iniziare a fare i conti con l’idea che avrei potuto e dovuto comporre musica completamente nuova per un album diverso, poiché lo spazio di registrazione non era più disponibile.
Poi, circa quattro mesi dopo, un junkie svizzero mi ha restituito uno dei miei dischi esterni e, miracolosamente, c’era un backup dell’album. Quindi, in un certo senso, mi sembra che questo disco sia partito per un’avventura tutta sua: mi ha lasciato, è andato a far festa e poi ha deciso di tornare così che io potessi finalmente pubblicarlo qualche mese dopo! Ahah. È divertente raccontarlo ora, ma a un certo punto, ho pensato che non avrei mai condiviso questa storia. Ora, mi piace un po’ rivelare questo piccolo segreto. Quando ho iniziato a condividere l’album, l’ho fatto ascoltare alle persone coinvolte nel processo e il loro feedback è stato incredibilmente stimolante. E solo poche settimane fa, abbiamo organizzato una festa di ascolto a Buenos Aires: sono venute più di 100 persone e abbiamo ascoltato il disco insieme su un impianto audio davvero unico e speciale. Le reazioni sono state profondamente emozionanti; le persone mi hanno detto che immaginavano film completamente diversi per ogni traccia e ho ricevuto così tanti commenti inaspettati e commoventi. Mi rende così felice quando le persone si aprono e condividono sentimenti così personali sulla mia musica. Dà a tutto molto più significato, sai?
Quali differenze ci sono nel tuo sound tra la Violeta solista e la Violeta in duo o in ensemble?
Dipende dall’ensemble o se è con la mia band…Tendo a suonare più rumore e quando
collaboro con altri, di solito è nell’ambito dell’improvvisazione libera. Quando suono da solo, tendo a strutturare e comporre di più in anticipo, o almeno a impostare una struttura all’interno della quale improvvisare.
Lo sviluppo è di solito un po’ più lento rispetto a quando suono con altri.
Ma sono piuttosto eclettico: dal momento che suono dal vivo così spesso, ho bisogno di continuare ad alternare progetti durante l’anno per evitare di annoiarmi di me stesso. Questo è molto importante per me. Con la mia band Blanco Teta, suono più rumore, più in un ruolo di “chitarra”. Ho anche un nuovo duo che debutterà ad aprile con il produttore svizzero Hora Lunga, che si orienta di più verso la musica ambient ed elettronica.
E collaboro costantemente con artisti diversi, non solo musicisti. Alla fine della giornata, però, sono sempre io, il mio linguaggio, i miei suoni, che comunico ed esprimo me stesso come artista.
Quanto e come suoni solitamente?
Sono in tour tutto l’anno. Cerco di prendermi almeno un mese di pausa a un certo punto per una disintossicazione fisica,
e di solito trascorro qualche mese in Argentina durante l’estate sudamericana. È il mio momento per prendermi una pausa dagli spettacoli dal vivo e concentrarmi sulla composizione, sulla ricerca creativa, sugli scambi artistici, sull’insegnamento e sullo sviluppo di nuovi progetti. Per me è essenziale bilanciare i tour con altre attività in modo da non esaurirmi. In questa prima metà dell’anno, ho già più di 25 date prenotate in Europa e America Latina.
Cosa ti ispira?
I miei amici, i miei colleghi, le persone appassionate che incontro durante i tour, coloro che creano e costruiscono all’interno di comunità collettive, il collettivo LGBTQIA+ e la resilienza degli spazi fai da te al di fuori delle istituzioni. Il terribile contesto globale che stiamo vivendo e la caduta del capitalismo mi deprimono davvero, ma mi riempiono anche di forza e ispirazione per continuare
a creare e costruire.
Ho letto il comunicato stampa di Bongo Joe solo dopo aver finito di scrivere queste domande, scoprendoti come violoncellista nei Blanco Teta, che ho amato con Rompe Paga…
Grazie mille! Sono felice che ti sia piaciuto! Stiamo per pubblicare un nuovo vinile all’inizio di settembre, e sarà incredibile!
Blanco Teta – Esther (live on KEXP)
Splendido, non vedo l’ora di ascoltare il nuovo lavoro! Con quale musica sei cresciuta? Che tipo di ascoltatrice sei?
Sono cresciuta ascoltando folk argentino e tango (Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, etc), ascoltando mio padre suonare questa muisca in casa con gli amici, con la chitarra. La mia famiglia è molto appassionata di musica, ho ascoltato anche parecchio rock argentino (Charly Garcia, Virus, Spinetta, Soda Stereo) ed internazionale (Led Zeppelin, The Sex Pistols, Pink Floyd, Sonic Youth…). Sono un amante costante della musica, non posso fare a meno della musica. Passo molto tempo a cercare musica tradizionale da tutto il mondo e produttori di musica elettronica attuali. Sono molto di mentalità aperta quando si tratta di musica; non sono eccessivamente esigente o settario. Ho fasi in cui ascolto più musica acustica o musica meno intensa, a seconda dell’umore. Durante i tour, poiché mi esibisco quasi ogni giorno e ascolto molta musica dal vivo, mi sento un po’ sopraffatto rispetto a quando sono nello stesso posto per un po’.
Dove sei posizionata geograficamente? Possibilità di vederti dal vivo nei prossimi mesi?
Ovunque. Nel 2024 sono stato in tour per tutto l’anno. È stato intenso. Quest’anno ho deciso di stabilirmi a Buenos Aires per alcuni mesi e a Barcellona per altri, ma il resto sarà in tour. In questo momento, sono in Svizzera questo mese per un tour e sto registrando un nuovo album, mentre presento anche i miei altri dischi. Sul mio sito web (https://violetagarcia.com/), puoi
trovare tutte le date per i prossimi mesi. Spero ci sarà possibilità di incontrarci!
Grazie mille Violeta, ancora congratulazioni, hai creato un disco bellissimo!
