Mule Jenny è un progetto nato come progetto solista di Etienne Gaillochet ed evolutosi in un power trio con la collaborazione di Max Roy e Théo Guéneau. Grazie all’intercessione di Guillaume de Collen di Vicious Circle siamo riusciti ad avvicinarli per scambiare qualche domanda sul loro secondo disco, Take enough Leeway.
Ciao a tutti, Mule Jenny, grazie mille per aver accettato di rispondere ad alcune domande su Take Enough Leeway! Prima di tutto, vorrei sapere qualcosa in più sul vostro nome. Chi o cosa è Mule Jenny?
Etienne: La Mule Jenny è un’invenzione inglese della fine del XVIII secolo che diede inizio alla Rivoluzione Industriale. Si tratta di un enorme filatoio che, al momento della sua introduzione, eliminò centinaia di posti di lavoro nell’allora industria tessile artigianale. Fu rapidamente esportata nel continente, Francia inclusa. Questo fenomeno, nuovo all’epoca, suscitò la rabbia dei lavoratori e fu all’origine delle
rivolte operaie e del luddismo, che si opponeva al progresso tecnologico.
Sono passati quattro anni da All This Songs of Love and Death. Quando avete capito che era giunto il momento di rilanciare la band?
Dopo l’uscita del nostro primo album, abbiamo inizialmente lavorato sull’adattamento per l’esecuzione dal vivo, e poi abbiamo rapidamente composto nuove canzoni. Durante il tour successivo, le abbiamo suonate dal vivo e ne abbiamo composte ancora altre. Naturalmente, quando tutto è stato pronto, abbiamo considerato l’idea di registrarle. È successo tutto abbastanza velocemente. Poi la programmazione delle etichette discografiche e degli agenti di booking ha fatto il resto…
Ho trovato molto interessante la combinazione di suoni sensuali e linee vocali più dirette e rock. Come componete musica e testi?
Il testo arriva sempre dopo la musica, ma ne modifica anche le strutture una volta completate; spesso la melodia arriva senza le parole. È sempre una fase emozionante e difficile trovare le linee vocali; poi le parti vocali vengono elaborate durante le prove.
Étienne, dove hai trovato le fonti di ispirazione per il tuo canto?
È impossibile per me rispondere a questa domanda; arriva, non arriva,
si evolve, cambia. Alcuni brani hanno attraversato trenta bozze, altri nessuna.
I temi nascono dal nulla. Riflettono uno stato d’animo del momento.
A volte mi è sembrato di rivisitare alcuni dei miei progetti preferiti del passato, in particolare Cows e Jesus Lizard.
Che influenza ha avuto su di te il noise rock americano?
Non conosco molto bene i Jesus Lizard, ma molti gruppi noise rock americani hanno avuto una grande influenza su di me (tra cui, ma non solo, gruppi di etichette indipendenti come Dischord, Touch and Go, Kill Rock Stars, ecc.).
Purtroppo, ascoltando l’album, non ho avuto la possibilità di mettere le mani sui testi di Etienne. Che storia raccontate con Take Enough Leeway? Quanto sono importanti
i testi per la vostra band?
Apprezzo i testi, ma non voglio che siano letterali e troppo ovvi; a volte il significato esiste solo per me durante il processo di scrittura. Innanzitutto, deve suonare bene all’interno della musica ed essere come un’altra linea strumentale. Poi il significato emerge, come ricomporre un puzzle. Spesso ho la sensazione che i miei testi siano criptici, ma di recente un amico irlandese mi ha detto che il significato in concerto era perfettamente comprensibile. È rassicurante…
Vorrei sapere come è andata la registrazione dell’album. Com’è stata la collaborazione con Ben Scott e Fred Nout?
Tutto è andato alla perfezione; Ben Scott è stato molto professionale e cordiale. Fred Nout è un collaboratore di lunga data in cui riponiamo una fiducia quasi totale. Le registrazioni sono state eccellenti, il mix è andato liscio.
Dove sta andando l’immagine di copertina? Di quanto margine di manovra ha bisogno?
Non lo so… Questo personaggio se ne sta andando. È chiaro che non sta arrivando.
Porta con sé una valigia. Tutto avviene in pochi tratti, con una linea netta. Molto significato, pochissimo inchiostro. Il titolo suggerisce che dobbiamo prendere le distanze. Lascio a voi sviluppare le idee come meglio credete.
Vedo che avete già tenuto molti concerti in Francia.
Che tipo di reazioni vi aspettate? Qual è la vostra situazione attuale come band?
Siamo un piccolo gruppo che riunisce un pubblico appassionato, generalmente esiguo. Che i concerti siano affollati o poco frequentati è relativamente irrilevante. Ciò che conta è che le persone presenti non abbiano sprecato la serata e che il concerto abbia dato loro qualcosa. Le reazioni post-concerto sono molto importanti per me. A volte le persone non esprimono facilmente le proprie impressioni durante il concerto. A volte anche dopo, è difficile per loro. È sempre bello chiacchierare con il pubblico dopo il concerto, e sarebbe fantastico poter raccogliere anche le critiche; i feedback positivi sono sempre noiosi. Nemmeno a me dà fastidio l’idea di offrire qualcosa di immediato e lasciare che la gente se ne vada con questo. Abbiamo dedicato parte della nostra vita alla creazione di un oggetto meticolosamente realizzato che abbiamo accuratamente rifinito; lo presentiamo, ogni sera è leggermente diverso, scompare nel nulla. Questo è il potere dell’esibizione dal vivo.
Grazie mille per la vostra disponibilità e per la vostra attenzione! Prima di lasciarvi vorrei chiedervi qualche consiglio sulla scena francese. C’è qualche gruppo che vorreste consigliarci per i nostri prossimi ascolti? Grazie mille!
Decibels, Irini Mons, Claptrap, Aquaserge, Rank-O, Le Grand Sbam, Pneu, Cosse, etc…
Grazie mille, prendiamo subito nota!
Grazie a voi!
