Hollowblue - The Second Demo Album EP (Autoprodotto, 2003)
Hollowblue è il nome d'arte di Gianluca Maria Sorace, ex leader dei livornesi Tangomarziano. Voce, chitarra, tastiera, PC: Gianluca si occupa (quasi) di tutto e propone due brevi lavori intimisti, 'solitari' e lo-fi, legati dai suoni malinconici, generalmente acustici, pacati, direi quasi ovattati, nei quali è facile riconoscere l'influenza del cantautorato di matrice Barrettiana/Drakeiana; grande tranquillità dunque, ma anche grande passione, per creare eleganti e sinuose atmosfere in chiaroscuro nelle quali sprofondare assieme a ricordi e nostalgie. Qua e là si assiste ad un moderato uso dell'elettronica o si gode dell'intervento di chitarre dal sapore psichedelico; ma sono rifiniture, e lo scopo rimane la ricerca di una tutt'altro che ovvia intensità emotiva. Brano migliore del primo CD-R è senz'altro He Comes For You (non a caso riproposta anche in una più emozionante versione live); ma pure Angled Forms, contenente parti elettroniche più sostanziose ed un ritmo quasi ballabile, si lascia apprezzare e contribuisce a rendere il lavoro più vario.
I cinque brani del secondo CD-R non contengono particolari cambiamenti stilistici, ma lasciano già trasparire una maturazione: What You Left Behind sembra (sin dal titolo) un brano dei Devics dal cantato maschile, e Hollow Blue potrebbe essere stata scritta da Bowie. Manca forse qui un pezzo di facile presa come He Comes For You, ma nel complesso il disco risulta più caldo, affascinante e curato. Da notare, infine, come il nostro si sappia ben promuovere: davvero ottimi sono infatti l'artwork dei CD e la grafica del sito, su cui vi consiglio di andare a fare un giro.
Hollowblue - S/T EP (Autoprodotto, 2003)
Il nuovo progetto del livornese Gianluca Maria Sorace, già nei Tangomarziano, è una diretta filiazione del gruppo precedente. Mettiamo subito in chiaro come le idee siano decisamente più focalizzate. Tecnicamente ineccepibile, come pure nel progetto precedente, il suono - sempre debitore a certo Bowie - qui si dipana attraverso vaghi riferimenti anche a numi tutelari del cantautorato psichedelico, quali il binomio Buckley (padre)/Drake. Il cantato in inglese rende decisamente meglio di quello italiano. C'è però un alone di anni ottanta che vela per intero le composizioni. Le capacità e il complesso migliorano decisamente se paragonate al gruppo, ma manca quel pizzico di naivete che renderebbe più appetibili le composizioni ad un pubblico indie. Per assurdo la versione live inclusa del primo brano è migliore di quella overprodotta regolare...!
Per info potete scrivere direttamente a Gianluca.
